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Año: 2019
Técnica: Instalación
Dimensiones: Variables
La instalación ‘Gotitas por Santurbán’ no es simplemente un llamado al cuidado del agua; es una evocación de la comunidad y solidaridad global.
Tejedoras de todo el mundo nos unimos en un acto de creatividad para salvaguardar la fuente de vida de millones. De esta manera intento convertir mi obra en un puente, conectando causas locales con resonancias globales.
Año: 2019
Técnica: Instalación
Dimensiones: 106 cms x 60 cms x 26 cms
Con DI-versas, exploro las múltiples facetas del heroísmo femenino, desafiando y redefiniendo las nociones tradicionales de feminidad.
Las heroínas no están confinadas a un molde; son un símbolo de resistencia y transformación en una sociedad que aún lucha con la inclusión y el respeto hacia la diversidad.
Año: 2019
Técnica: Fotografía
Dimensiones: 70×50 cms
Sinuosidad captura la esencia de la feminidad santandereana: manos delicadas que sostienen una piña, símbolo de la fertilidad de la tierra, convertida en florero para las frágiles flores de Azuceno.
La obra evoca la conexión de la mujer con la naturaleza, la creatividad y la capacidad de adaptación de la cultura regional, fusionando tradición y modernidad.
Año: 2020
Técnica: Instalación
Dimensiones: 72 X 74 cms
El 2020 nos confrontó con nuestras propias vulnerabilidades, y ‘Under His Eye‘ es mi interpretación de la distopía palpable que vivimos, cuestionando la pérdida de libertades y la omnipresencia de la vigilancia gubernamental.
El título, tomado de ‘la obra de Margaret Atwood, es un recordatorio de cómo las ficciones distópicas pueden manifestarse en nuestra realidad.
Año: 2020
Técnica: Instalación
Dimensiones: Variables
La pieza captura la inocencia perdida de Patsey, una niña obligada a trabajar como adulta y sufrir horrores inimaginables. Las muñecas de hojas de mazorca, simbolizan un anhelo de infancia arrebatada. La yuxtaposición de su figura con la de su dueño, expone la crueldad de la esclavitud y la deshumanización que conlleva.
La fotografía de la pieza congela esta trágica realidad, invitando a la reflexión sobre la injusticia histórica y su impacto duradero. La obra sirve como un recordatorio conmovedor de la resistencia y la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad extrema.
Año: 2020
Técnica: Instalación
Dimensiones: Variables
Esta obra se presenta como un recordatorio de las vidas perdidas y las tragedias que las mujeres enfrentan detrás de las puertas cerradas de sus hogares.
«Memento» es una llamada a la reflexión sobre la urgente necesidad de abordar el feminicidio y brindar apoyo integral a las víctimas. Es un grito visual que nos recuerda que estas tragedias deben dejar de ocultarse y que las mujeres merecen un mundo más seguro y justo.
Año: 2021
Técnica: Instalación
Dimensiones: 120 cms de alto x 40 cms de ancho x 10 de fondo
«La Sed» es un profundo homenaje a la pieza literaria del escritor Enrique Patiño que comparte su nombre, una obra que nos lleva a reflexionar sobre la terrible posibilidad de quedarnos sin el recurso vital que sustenta la vida: el agua.
La pieza tejida, que representa el agua fluyendo, contrasta fuertemente con la sequedad del material con el que está confeccionada, evocando la angustiante sensación de deshidratación del cuerpo humano.
Año: 2020
Técnica: Instalación
Dimensiones: 45cms x 35 cms
Bendita es una obra provocadora, en la que destaca su carácter sensual y sugestivo.
Su presencia desafiante busca generar una impresión en el espectador, incitando a reflexionar sobre las dinámicas de la sexualidad y la sensualidad.
Año: 2021
Técnica: Instalación
Dimensiones: Variables
Tejiendo las miradas encapsula la esencia del diálogo interterritorial entre Boyacá y Santander.
Esta obra celebra la rica tapiza de memorias y tradiciones de dos regiones, fundiendo colores, tejidos y simbolismos en una danza visual.
Las 12 piezas, representando desde balcones hasta festivales deportivos, se convierten en ventanas a momentos íntimos y colectivos, evidenciando cómo las miradas individuales pueden unirse para formar una visión compartida.
Año: 2024
Técnica: Instalación
Dimensiones: Variables
Verbos Hechos Carne explora la relación entre lenguaje, cuerpo y emociones a través de textiles bordados.
Palabras y representaciones corporales evocan experiencias cotidianas, mostrando que el lenguaje se encarna en el cuerpo.
La obra propone que la identidad se construye a través de acciones y palabras, y el crochet conecta lo individual y lo colectivo. La obra invita a romper el silencio y expresar lo vital, el cuerpo activa la voz en la escritura, haciéndola tangible y parte de uno mismo.
